adEIdJ – Associazione delle Etichette Indipendenti di Jazz

Press Release

• PRESS RELEASE
Prodotto da Dodicilune, distribuito in Italia e all’estero da IRD e nei principali store online da BELIEVE DIGITAL, sabato 28 febbraio 2026 esce “When time slipped away“, il nuovo CD del fisarmonicista, compositore, arrangiatore e didatta di origini pugliesi ma trapiantato negli States Giorgio Albanese. Artista pluripremiato, tra le voci più influenti della propria generazione, si è formato tra l’Italia e gli Stati Uniti in un percorso creativo che unisce jazz, musica contemporanea ed elettronica esibendosi nei maggiori festival in tutto il mondo con numerosi artisti di levatura internazionale. 

Il progetto, composto da brani originali, esplora il delicato equilibrio tra la melodia mediterranea e il linguaggio del jazz, con una formazione allargata - quartetto base con tre fiati e voce - di provenienza internazionale con Ethan Klotz (US) e Juanito Saus (SP) ai sassofoni, Tino Erdos (FRA), al trombone, Mahya Hamedi (IR), alla voce, Domas Zeromskas (SLO), al piano, Stefano Battaglia (ITA), al contrabbasso, Nitzan Birnbaum (ISRL), alla batteria e con la speciale partecipazione in alcuni brani di Rafael Heredia Horimoto (JPN), alle percussioni, Queralt Giralt (SP), al violoncello, Yuval Agam (US) al flauto.

“Questo progetto nasce da un’esigenza autentica: trovare un suono che rappresenti un percorso personale e musicale durato anni. Un suono che racchiuda le mie radici italiane e l’esperienza profonda vissuta negli Stati Uniti, che oggi sento come la mia seconda casa. La musica che ho scritto cerca un equilibrio tra melodie mediterranee, calde e viscerali, e un linguaggio jazzistico aperto, contemporaneo, capace di attraversare confini. Un riflesso diretto del mio percorso umano e artistico. La scelta di una formazione allargata – quartetto base con tre fiati e voce – risponde al desiderio di esplorare un suono nuovo, che non avevo mai ascoltato prima ma che immaginavo chiaramente. Una scrittura che supera la dimensione del combo tradizionale, aprendosi a un respiro orchestrale, quasi da piccola big band, dove ogni voce contribuisce alla visione d’insieme. Questa musica non nasce per compiacere, ma per raccontare. Ed è, oggi, la mia forma più sincera di espressione.”
“This project was born out of a genuine need: to find a sound that would represent a personal and musical journey spanning years. A sound that would encompass my Italian roots and the profound experience I lived in the United States, which I now feel is my second home. The music I wrote seeks a balance between Mediterranean melodies — warm and visceral — and an open, contemporary jazz language, capable of crossing boundaries. A direct reflection of my human and artistic path. The choice of an expanded ensemble—core quartet with three horns and voice—stems from the desire to explore a new sound, one I had never heard before but could clearly imagine. A kind of writing that goes beyond the traditional combo format, opening up to an orchestral breath, almost like a small big band, where each voice contributes to the overall vision. This music was not created to please, but to tell a story. And today, it is my most sincere form of expression.”
Giorgio Albanese

• COMMENTO AI BRANI / COMMENTS ON COMPOSITIONS
1. Chi-Chi Chi-chi è un brano nato qualche anno fa, il cui titolo gioca con il suono ironico del ghigno “shi-shi”. Si sviluppa su una struttura modale e presenta una melodia ampia e cantabile, concepita come un motivo leggero e orecchiabile, da canticchiare con un sorriso.
Chi-chi is a piece written a few years ago, whose title playfully echoes the ironic grin “shi-shi.” Built on a modal structure, it features a broad, singable melody—conceived as a light, catchy tune to hum with a smile.
2. Synthetic happiness nasce da un’idea musicale ibrida: una scala costruita su intervalli non convenzionali, immersa in un tempo dispari (7/4), che dà vita a un flusso continuo e volutamente ripetitivo. Il risultato è un movimento ipnotico, quasi rituale. Il brano si ispira a quel tipo di felicità che non nasce da eventi esterni favorevoli, ma da una scelta interiore: la capacità di trovare equilibrio e serenità anche quando le cose non vanno come previsto. Una felicità costruita, sintetica appunto, che si riflette in una musica essenziale, ostinata, ma mai statica.
Synthetic Happiness is built on a hybrid musical idea: a scale shaped by unconventional intervals within a 7/4 meter, creating a continuous, deliberately repetitive flow. The result is a hypnotic, almost ritual-like motion. The piece draws inspiration from a kind of happiness that doesn’t rely on favorable circumstances, but emerges from within—a conscious choice to find balance and serenity even when things don’t go as planned. A crafted, synthetic form of joy, mirrored in music that is essential, persistent, yet never stagnant.
3. Thinking about you nasce da un rituale che mi ha accompagnato per anni: andare ogni giorno nello stesso punto sul mare, in Puglia, la mia terra. Durante le mie esperienze all’estero, ho sentito profondamente la mancanza di quel momento intimo con il paesaggio, ed è proprio da questa nostalgia che è nato il brano.
Thinking about you was inspired by a ritual I had for many years: going to the same spot by the sea every day, in Puglia, where I was born. While living abroad, I deeply missed that quiet moment of connection with the sea. This piece is a reflection of that longing.
4. Meta Blues è un blues minore in 6/4. Il tempo dispari richiama il valzer jazz e suggerisce un legame con l’Europa, rendendolo per me un modo naturale di omaggiare il linguaggio del blues attraverso una prospettiva italiana. Un ponte tra la mia identità mediterranea e il jazz contemporaneo d’oltreoceano. Meta Blues is a minor blues in 6/4.
The odd meter evokes the feel of a jazz waltz, hinting at a European sensibility. For me, it became a natural way to pay tribute to the blues from an Italian perspective—bridging my Mediterranean roots with the language of contemporary jazz across the ocean.
5. Schizofrenie è nato qualche anno fa dal desiderio di tradurre in musica una serie di distorsioni concettuali che avevo percepito leggendo le descrizioni di alcune malattie mentali, in particolare la schizofrenia. Il brano alterna sezioni contrastanti, un interludio volutamente intenso e una chiusura più quieta. Anche il titolo, volutamente scorretto dal punto di vista grammaticale, invita a una riflessione: ciò che chiamiamo “malattia mentale” è, a volte, prima di tutto un’espressione dell’anima che non trova la propria dimensione, ma che la scienza tende a interpretare come disordine mentale.
Schizofrenie was born a few years ago from the desire to translate into music a series of conceptual distortions I perceived while reading about certain mental illnesses, particularly schizophrenia. The piece moves through contrasting sections, a deliberately intense interlude, and ends in a calmer atmosphere. The title itself—intentionally misspelled—serves as an invitation to reflect: what we call “mental illness” may, at times, be first and foremost an expression of the soul that has yet to find its space, even if science tends to interpret it as a mental disorder.
6. Get there nasce con l’intento preciso di esplorare le armonie jazzistiche degli anni ’60 e ’70, un periodo musicale a cui sono profondamente legato. Anche in questo brano, la melodia cantabile resta un tratto distintivo che ho voluto enfatizzare. Riascoltandolo, mi sono reso conto di essermi avvicinato all’idea che volevo omaggiare, ma forse non del tutto. Il titolo nasce proprio come un commento ironico e affettuoso a questa sensazione: “ci sei quasi… stai per arrivarci.” Ma il risultato mi è piaciuto, e ho deciso di lasciarlo esattamente com’era.
Get there was born from a clear intention: to explore the jazz harmonies of the 1960s and ’70s, a musical era I feel deeply connected to. Once again, a lyrical, songlike melody—something that defines my musical voice—takes center stage. Listening back, I realized I had come close to the sound I was aiming to honor, but perhaps not entirely. The title is an affectionate, ironic nod to that feeling: “you’re almost there.” But I liked the result just as it was—and decided to leave it that way.
7. Unconditionally è un brano nato in modo spontaneo, ispirato da due semplici accordi, così come incondizionatamente si è evoluto il suo sviluppo. Da questa dualità è emerso un pezzo melodico e malinconico, ma anche intuitivo e orecchiabile. L’idea alla base è che si possa improvvisare liberamente, ma solo sulla melodia — un tema che ho voluto rendere il vero mantra dell’intero brano, da ascoltare e condividere in modo incondizionato.
Unconditionally was born spontaneously, inspired by two simple chords—just as the piece itself evolved unconditionally, without force or structure. Out of this duality emerged a melodic and melancholic piece, yet one that feels intuitive and accessible. At its core lies the idea of free improvisation, but only through the melody—a theme I intended as the mantra of the entire composition, to be listened to and shared unconditionally.

• PRESS RELEASE (English)
Produced by Dodicilune, distributed in Italy and abroad by IRD and in major online stores by BELIEVE DIGITAL, Saturday, February 28, 2026 sees the release of “When time slipped away” the new CD by accordionist, composer, arranger, and teacher Giorgio Albanese, originally from Puglia but now based in the United States. A multi-award-winning artist and one of the most influential voices of his generation, he trained in Italy and the United States, developing a creative style that combines jazz, contemporary and electronic music, performing at major festivals around the world with numerous internationally renowned artists. 

The project, composed of original songs, explores the delicate balance between Mediterranean melody and the language of jazz, with an expanded line-up - a basic quartet with three wind instruments and vocals - of international origin with Ethan Klotz (US) and Juanito Saus (SP) on saxophones, Tino Erdos (FRA) on trombone, Mahya Hamedi (IR) on vocals, Domas Zeromskas (SLO) on piano, Stefano Battaglia (ITA) on double bass, Nitzan Birnbaum (ISRL) on drums, and with the special participation in some songs of Rafael Heredia Horimoto (JPN) on percussion, Queralt Giralt (SP) on cello, Yuval Agam (US) on flute.

• BIO
Riconosciuto a livello internazionale come una delle voci più influenti della giovane generazione di fisarmonicisti jazz. Rappresentando l’Italia sei volte ai prestigiosi Campionati Mondiali di Fisarmonica e vincendo oltre 30 concorsi musicali nazionali e internazionali, Giorgio Albanese si è affermato come uno dei fisarmonicisti più premiati della sua generazione. Il percorso musicale formale di Giorgio inizia nel 2009, quando consegue il diploma in Musica Jazz presso il Conservatorio di Musica “Niccolò Piccinni” di Bari. Nel 2012 si specializza in Discipline Musicali con un focus sull’Improvvisazione Contemporanea al Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli. Nel 2017 completa un secondo master in Fisarmonica Contemporanea, durante il quale compone ONE+ONE, una delle prime composizioni elettroacustiche per fisarmonica ed elettronica, ispirata dalle opere pionieristiche di Pauline Oliveros e John Cage. Nel 2018, Giorgio si trasferisce negli Stati Uniti per studiare Composizione Jazz, Film Scoring e Performance al Berklee College of Music, dove si laurea nel 2023. Come parte del prestigioso Berklee Global Jazz Institute, ha studiato con leggende del jazz contemporaneo come Danilo Pérez, Joe Lovano, Dave Liebman e John Patitucci, arricchendo le sue basi musicali sotto la guida di questi iconici musicisti. Nel corso della sua carriera, Giorgio ha suonato al fianco di numerosi e rinomati musicisti internazionali, tra cui Karl Berger, John Tchicai, Gianni Lenoci, Steve Potts, Eugenio Colombo, Michele Rabbia, Pino Minafra, Roberto Ottaviano, William Parker, Bruno Råberg, Marco Pignataro, Adam Cruz, Kenny Werner e Luciana Souza, tra gli altri. I suoi progetti spaziano dal jazz tradizionale al jazz contemporaneo, alla world music e alla libera improvvisazione, spesso in collaborazione con altre discipline come teatro, danza e cinema. L’approccio artistico unico di Giorgio ridefinisce la fisarmonica come strumento moderno per il jazz e la musica contemporanea, creando un linguaggio che sintetizza il suo percorso artistico e supera i confini estetici tradizionali. Le sue composizioni sono state presentate nel cinema, incluso il cortometraggio L’ultima partenza, e la sua musica originale è stata eseguita dalla Tricolore Company di Londra nel 2012. Mosso da una passione per l’innovazione interdisciplinare, nel 2015 ha fondato la sua Lab Orchestra per esplorare le intersezioni creative tra musica e arti visive. Esibendosi in cinque continenti e in oltre 66 paesi—dall’Italia, Francia e Argentina agli Stati Uniti, Australia, Cina, Corea del Sud e oltre—Giorgio tiene anche workshop e masterclass sulla fisarmonica moderna, sull’improvvisazione jazz e sulla libera improvvisazione. Il suo lavoro, ispirato dalla tradizione jazz afroamericana e dalla musica contemporanea europea, continua a ispirare nuove generazioni di musicisti e a ridefinire il ruolo della fisarmonica nella musica moderna.

Internationally acclaimed as one of the most influential young voices in jazz accordion today. Representing Italy six times at the prestigious World Accordion Championships and winning over 30 national and international music competitions, Giorgio Albanese has established himself as one of the most awarded accordionists of his generation. Giorgio’s formal musical journey began in 2009, when he earned a degree in Jazz Music from the Conservatory of Music “Niccolò Piccinni” in Bari. In 2012, he further specialized in Musical Disciplines with a focus on Contemporary Improvisation at the Conservatory of Music “Nino Rota” in Monopoli, Italy. By 2017, he completed a second master’s degree in Contemporary Accordion, during which he composed ONE+ONE, one of the first contemporary compositions for accordion and electronica, inspired by the pioneering works of Pauline Oliveros and John Cage. In 2018, Giorgio moved to the United States to study Jazz Composition, Film Scoring, and Performance at Berklee College of Music, graduating in 2023. As part of the prestigious Berklee Global Jazz Institute, he studied with legendary jazz figures such as Danilo Pérez, Joe Lovano, Dave Liebman, and John Patitucci, further expanding his musical foundation under the mentorship of these contemporary jazz icons. Throughout his career, Giorgio has performed alongside renowned international jazz musicians, including Karl Berger, John Tchicai, Gianni Lenoci, Steve Potts, Eugenio Colombo, Michele Rabbia, Pino Minafra, Roberto Ottaviano, William Parker, Bruno Råberg, Marco Pignataro, Adam Cruz, Kenny Werner, and Luciana Souza, among others. His diverse projects span traditional jazz, contemporary jazz, world music, and free improvisation, with frequent interdisciplinary collaborations in theater, dance, and film. Giorgio’s unique artistic approach redefines the accordion as a modern instrument for jazz and contemporary music, creating a language that synthesizes his artistic journey and transcends traditional aesthetic boundaries. His compositions have been featured in film, including the short L’ultima partenza, and his original music was showcased by London’s Tricolore Company in 2012. Driven by a passion for interdisciplinary innovation, he founded his Lab Orchestra in 2015 to explore creative intersections between music and visual arts. Performing across five continents in more than 66 countries—from Italy, France, and Argentina to the U.S., Australia, China, South Korea, and beyond—Giorgio also leads workshops and masterclasses in modern accordion, jazz improvisation, and free improvisation. His work, inspired by Afro-American jazz traditions and European contemporary music, continues to inspire new generations of musicians and redefine the accordion’s role in modern music.

Track List

• TRACKLIST
1) Chi-chi
2) Synthetic happiness
3) Thinking about you
4) Meta blues
5) Schizofrenie
6) Get there
7) Unconditionally

• COMPOSITIONS BY
All compositions, lyrics (3) and arrangements by Giorgio Albanese

Personnel

Recording Data

• PRODUCTION DATA
Total time 40:34 STEREO DDD
? 2026 DODICILUNE (Italy)
© 2026 DODICILUNE (Italy)
www.dodicilunedischi.it
CD DODICILUNE DISCHI Ed600
8059772566001

• RECORDING DATA
Produced by Giorgio Albanese and Maurizio Bizzochetti, Dodicilune. Recorded 16, 17 May 2024 by Sam Mac Carthy, Edoardo Santini, Live Sofie Hampen at The record & Co, Boston (MA), Usa. Mixed and mastered November 2024 by Dave Darlington at Bass Hit Recording, New York (NY), Usa. Cover photo © Carlos Pixley. Photos by Mario Loops, Michele Gabriele. Contact: giorgioalbanese.it

• EXTRA NOTES
Thanks to my mum, who has always inspired me with her kindness and love; to Bob Pilkington for his musicianship; to Emilian Badea for being my sponsor; to Mattia Fagiolo for his invaluable help with the organization; to all the musicians and engineers who worked on this project; and to myself for holding on, no matter what, and for always staying true to the music and to who I am.