adEIdJ – Associazione delle Etichette Indipendenti di Jazz

Press Release

Scrivere per pianoforte solo è una di quelle cose che ha girovagato nella mia testa di compositore lungo tutta la mia vita artistica. In realtà, da giovanissimo avevo cominciato a comporre proprio per il pianoforte, in quanto mio strumento, quello su cui mi era facile trasferire le mie idee musicali. Ma divenuto un musicista professionista, ho avuto sempre il timore reverenziale di esprimermi in pianoforte solo, dacché lo strumento vanta una poderosa tradizione a partire dalla fine del ‘700 e dipanandosi lungo tutto l’800: Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt… Fino a giungere al 900 che ha visto fiorire pagine di infinita bellezza e complessità: basti pensare ad autori come Maurice Ravel o Claude Debussy, citando i miei più amati. E poi il jazz, con le sue piroette fantasmagoriche e gli innumerevoli protagonisti del pianoforte, che ne hanno decretato livelli tecnici ed espressivi di sublimi altezze. Tra tutti, voglio ricordare Keith Jarrett: egli è stato infatti un punto di arrivo e di sintesi tra la tradizione classica, quella jazz, quella popular. A partire dal “Koln Concert” Jarrett ci ha spalancato spazi di accecante fascino, dando prova di straordinaria capacità compositivo/improvvisativa, ricca di gusto, di sapienza armonica, di lucidissime evoluzioni tecniche. Insomma: confronto duramente inevitabile, insormontabile e dubbio amletico! Che fare? E’ accaduto così che, a partire dal ferragosto 2025, è scattata una molla: ho iniziato a scrivere il primo brano, “The Path of Life” e mi sono detto che non era male. Ho pensato di continuare e nel giro di quindici giorni sono nate le altre otto tracce.

Per il decimo brano ho voluto fare un omaggio ad uno dei più grandi autori americani: George Gershwin. Per scrivere e suonare ciò che ascolterete nel disco mi è stato poi di grande aiuto, nonchè fonte di ispirazione, un bellissimo corso tenuto da Fred Hersch, eminente pianista di Cincinnati, che apprezzo moltissimo per la sua maestria nel fondere il linguaggio jazz con quello classico. Insomma, era fatta… si

trattava solo di registrare! Ed è quello che ho fatto nell’accogliente AlfaMusic Studio, amichevolmente accolto da Alessandro Guardia e da Fabrizio Salvatore. Non voglio meriti, ma sono certo di aver espresso il mio suono, la mia idea di composizione e di improvvisazione. La mia idea di Musica.

Dedico questo disco, in particolare, ai miei due più cari Maestri, Valerio Piccialuti e Antonio Scarlato, con affetto e gratitudine immensi. Buon ascolto a voi che avrete la pazienza di far scorrere queste dieci tracce.

Alberto Giraldi 

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Una domenica di pioggia…

Approfitto per farmi un regalo e ascolto il nuovo lavoro di Alberto Giraldi in piano solo. Ci mette poche misure a conquistarmi: in un mondo sempre più frenetico è bello sapere che c’è ancora qualcuno che ti invita a prenderti un po' di tempo per te e per ascoltare i suoi racconti.

Poetico e comunicativo, ma attenzione! Le melodie così calde ed accattivanti non ti traggano in inganno; le armonie, le strutture, non sono mai banali e creano un abito sempre “elegante”; merito della sapienza compositiva di Giraldi che riesce a far sembrare semplici delle composizioni assai sofisticate e complesse. Si, c’è molta scrittura, ma non mancano le improvvisazioni che sono sempre molto melodiche e

raccontano una storia. Si sente che Giraldi ha ascoltato, studiato, assimilato con passione, musica dei generi più disparati, e infatti questo lavoro non sarebbe stato possibile senza la sua eclettica curiosità (jazz, classica, ritmi brasiliani e latini, e mille altre suggestioni colorano la sua musica).

Il rischio di un lavoro in piano solo è spesso la monotonia, invece Giraldi grazie ad un attento lavoro sulle dinamiche, una grande varietà di colori, cambi armonici mai banali, mantiene vivi l’interesse e la curiosità fino all’ultima nota di ogni brano.

Invece dell’inutile corsa a inventare necessariamente qualcosa di nuovo, sorprende con la sua costante ricerca del bello!

Andrea Avena 

ENGLISH

Writing for solo piano is an idea that has been wandering around in my head throughout my artistic life as a composer. In fact, I began writing pieces for the piano at a very young age, as it was my instrument, on which I could easily transmit my musical ideas. However, as a professional musician, I have always had a reverential fear of expressing myself through the solo piano, given that the instrument has such a powerful tradition, starting in the late 18th century and extending throughout the 19th century, with figures such as Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Brahms and Liszt. This continued until the 20th century, which witnessed the blossoming of works of infinite beauty and immense complexity. We might think of composers like Maurice Ravel and Claude Debussy, just to name my favourites. Then there is jazz, with its phantasmagorical pirouettes and its innumerable protagonists of the piano, who raised this instrument up to sublime technical and expressive heights. Out of all of them, I would like to underline Keith Jarrett, who represented the point of arrival and of fusion between the classical, jazz, and “popular” traditions. Starting with his “Köln Concert”, Jarrett opened up some dazzlingly fascinating spaces for us, exhibiting his extraordinary compositional and improvisational ability, marked by good taste, harmonic mastery, and lucid technical qualities. I was certainly faced by some harsh, but inevitable and insurmountable, comparisons and a Hamlet-like dilemma! What should I do? However, in mid-August 2025, something finally clicked. I started writing the first piece for this album: “The Path of Life”, and I told myself that it wasn't so bad. I decided to continue, and another eight tracks were born within the space of a fortnight. Then, for the tenth song, I decided to pay homage to George Gershwin, one of the greatest American composers. In writing and playing what you can hear on the album, I was greatly helped and inspired by a wonderful course taught by Fred Hersch, an eminent pianist from Cincinnati, whom I truly admire for his masterful blending of jazz and classical music. Thus, the task was complete and I just had to record everything! That was the task of the AlfaMusic Studio, where Alessandro Guardia and Fabrizio Salvatore warmly welcomed me. I don't want to take too much credit, but I'm convinced that I have fully expressed my sound, my conception of composition and improvisation… and my idea of music.

I particularly wish to dedicate this album to my two dearest teachers, Valerio Piccialuti and Antonio Scarlato, with my immense affection and gratitude.

I hope those of you who have the patience to listen to these ten tracks will have a very pleasant listening experience.

Alberto Giraldi 

It’s a rainy Sunday,

and I'm making the most of this chance to give myself a treat by listening Alberto Giraldi's new solo piano record.

It only takes a few bars before I am won over and seduced. In an increasingly frenetic world, it is nice to find someone who can still invite you to dedicate some time to yourself and listen to the stories that he tells. It is a poetic and communicative record, but beware! These warm and captivating melodies should not fool you, as their harmonies and structures are never banal and they always form and fashion an “elegant” garb, largely thanks to Giraldi's compositional skill, which manages to make highly sophisticated and complex compositions seem simple. Yes, there is a lot of composing here, but improvisations are not lacking, that are always very melodic and that tell a story. It is clear that Giraldi has listened to, studied, and passionately absorbed the most diverse genres of music.I ndeed this creation would not have been possible without his eclectic curiosity, since jazz, classical, Brazilian and Latin rhythms, and a thousand other influences give variety and colour to his music. A solo piano record often runs the risk of becoming monotonous. Instead, thanks to his close attention to dynamics, his wide range of colours, and harmonic changes that are never banal, Giraldi maintains our interest and curiosity until the end, when we hear the last note of each piece.

Instead of a pointless rush to invent something striking and new, he constantly surprises us with his unceasing search for beauty!

Andrea Avena 

Track List

1. Prelude 2.43

2. The Path of Life 7.52

3. The Way Things Turn 6.02

4. Flumina 7.28

5. Every Thought of You 6.35

6. But not For Me 4.08

7. A Pure Revelation 3.52

8. Tribute to Brazil 5.20

9. Reverie 6.40

10. Twin Souls 5.29

Total time: 56.31

All composed by Alberto Giraldi

Publishing: AlfaMusic Studio (SIAE)

except 6 by George and Ira Gershwin

Personnel

Artistic & executive production

Alberto Giraldi for AlfaMusic Label&Publishing

Production coordination

Fabrizio Salvatore (AlfaMusic)

Liner notes

Alberto Giraldi

Andrea Avena

Translation

Tris Bruce

Watercolor on the Cover “Voicing the Unexpected”

Monica Cognoli

Photos and Video

Federico Procopio & Marta Giraldi

Graphic project

Ludovica Maresca

Recording Data

Recordings

AlfaMusic Studio, Rome 15th of September 2025

Sound engineer

Alessandro Guardia

Mix and Mastering

AlfaMusic Studio

Alessandro Guardia & Alberto Giraldi

Studio assistant

Marta Giraldi