adEIdJ – Associazione delle Etichette Indipendenti di Jazz

Press Release

Muggianne, la più recente fatica nella preziosa discografia di Germano Mazzocchetti, è un album sorprendente. La sorpresa sta nel fatto che l’autore riesce a scrivere musica nuova, non ripetitiva, ispirata, ma lo fa rimanendo nel solco rigoroso di una linea stilistica tutta sua, personalissima, navigando nello zodiaco di un’arte che affascina gli intenditori da anni.

Ascoltate Muggianne e poi provate a dire a quale “genere” di musica appartenga: scoprirete quanto è incatalogabile la lingua di Mazzocchetti, la struttura lessicale dei suoi pentagrammi, e quanto sia impervia una sua definizione stilistica. Sono presenti in ogni pagina di questo album (e dei suoi precedenti) le radici fortissime dell’Abruzzo, della sua Città Sant’Angelo, e della musicalità della lingua angolana (così si chiama il suo dialetto). Ma si tratta di musiche certo non classificabili nel genere etnico, o popolare. Il percorso creativo che approda a Muggianne è stato lungo e poliedrico. Una passionale competenza per il jazz, una conoscenza approfondita del classico sinfonico - cameristico, la frequentazione del melodramma, del musical, della canzone classica napoletana, fanno di Mazzocchetti un multiforme ingegno musicale, che frequenta con perizia e disinvoltura Puccini, Mingus, Stravinsky, Cicognini, Paert, Cioffi-Pisano... Tutto questo si sente nella sua scrittura, pur essendo in essa quasi inesistenti le citazioni dirette delle fonti e pur restando nei binari di una rigorosa compattezza stilistica.

In più, il maestro Mazzocchetti opera da anni nel mondo del tea- tro di prosa. È uno dei più eccellenti autori di musiche di scena, di commenti musicali teatrali, sulla scia dell’amato Fiorenzo Carpi; e quest’attività è stata per lui palestra di narratività ed eclettismo. Si sente come tanti diversi mondi musicali abbiano contribuito alla formazione di questo ispirato disco della maturità, prezioso nel nostro panorama discografico-spotify che è dominato da cloni e fotocopie.

Germano Mazzocchetti non “fa” il musicista, “è” un musicista, e qui sta la differenza fra chi ha musicalmente qualcosa da dire e chi ha qualcosa da copiare.
Al fianco dell’autore fisarmonicista suona un ensemble di valenti solisti che, dopo anni di frequentazione di questo repertorio, hanno assimilato a memoria il senso del fraseggio mazzocchettiano.

Nicola Piovani 

ENGLISH

Muggianne, the latest contribution to Germano Mazzocchetti's valuable discography, is a surprising album. The surprise consists in the fact that the composer manages to write new, nonrepetitive, inspired music, while rigorously adhering to a very personal stylistic approach that is all his own, and finding his way through the many facets of an art that has fascinated connoisseurs for years. If you listen to Muggianne and then try to define the “genre” of music that it belongs to, you will realize just how hard it is to categorize Mazzocchetti's musical language, the lexical structure of his staves, and how it evades any kind of stylistic definition. Mazzocchetti's very strong roots in the central Italian region of Abruzzo, in his hometown of Città Sant’Angelo, and in the musical qualities of the local dialect (known as “Angolàno”) can be detected in every track on this album (as well as on his previous ones). And yet this music certainly can’t be classified within any ethnic or folk genre. The creative journey that led to Muggianne has been long and multifaceted. A skilful passion for jazz, as well  as an in-depth knowledge of the classical symphonic and chamber music repertoires, operatic melodrama, musicals, and classic Neapolitan songs, are what gives Mazzocchetti such multifaceted musical talents, and he borrows with competence and ease from Puccini, Mingus, Stravinsky, Cioffi-Pisano, Alessandro Cicognini and Arvo Pärt. All of this can be heard in his compositions, even though direct quotations from these sources are practically inexistent and he always stays on the beaten track of a rigorous stylistic compactness. The Maestro Mazzocchetti has also been working for years in the world of theatre, and he is one of the leading composers of incidental music in the theatre and of musical commentary for the stage. He follows in the footsteps of the much-loved composer Fiorenzo Carpi and this has been a training ground for his eclectic narrative approach. It is therefore apparent that a great many different musical worlds have contributed to the creation of this inspired and mature record that stands out from the musical landscape dominated by Spotify, which is lamentably full of clones and copies.

Germano Mazzocchetti does not just “act” or “play” as a musician,

he truly “is” a musician, and this is the real difference between

those who have something to say musically, and those who

just have something to copy.

Playing alongside the accordionist-composer there is, of course,

also an ensemble of talented soloists who, after years of playing

this repertoire, have fully assimilated the deeper meanings of Mazzocchetti's phrasing. 

Nicola Piovani 

Track List

• Musiche e arrangiamenti di Germano Mazzocchetti
• Edizioni musicali: AlfaMusic Studio (Siae) 

Personnel

Recording Data

Registrazioni Abbey Rocchi Studios (Roma)

Missaggi Telecinesound (Roma)

Tecnico del suono Simone Sciumbata

DDP Mastering per la stampa su CD AlfaMusic Studio, Roma

Tecnico del suono Alessandro Guardia