adEIdJ – Associazione delle Etichette Indipendenti di Jazz

Press Release

• PRESSRELEASE
Prodotto da Dodicilune, distribuito in Italia e all’estero nei principali store online da BELIEVE DIGITAL, sabato 28 giugno 2025 esce l’album “Xenia“ firmato dagli artisti pugliesi Leonardo Vita (chitarra preparata, elettroniche) e Matilde Sabato (voce, elettroniche), che guidano un ensemble, anch’esso tutto pugliese, composto da Chiara Liuzzi (voce, oggetti), Donato Console (flauti), Vittorino Curci (sassofono alto), Gianni Console (sassofono baritono), Francesco Massaro (clarinetto basso, elettroniche) e Walter Forestiere (batteria, oggetti). 

L’album “Xenia” - che fa seguito alla pubblicazione del 2 maggio scorso dell’EP contenente i 2 brani singoli “Amare un'ombra, ombre noi stessi” e “Inappartenenza” - è interamente firmato dai titolari del progetto ed è un evidente riferimento al mondo della poetica di Montale, un percorso creativo dove parola e suono si fondono e si trasformano in particelle che diventano perfetto punto di partenza per una profonda elaborazione estemporanea ed improvvisativa. 

L’album sarà ufficialmente presentato in concerto lo stesso 28 giugno presso il Chiostro del Castello Baronale di Cellamare (Ba), ore 20,45, ingresso €5 (€15 incluso il CD), organizzato dalla Associazione Diapason in collaborazione con il Comune di Cellamare. Per prenotazioni e informazioni: https://www.eventbrite.it/e/biglietti-presentazione-xenia-1406914953499?aff=oddtdtcreator

“La pratica improvvisativa diventa in Xenia il modo più puro e immediato per reinterpretare la poesia, il percorso creativo da cui è derivata, il significato intrinseco e caratterizzante. La parola e il suono si fondono e si trasformano in particelle, tornando alla radice antica phōnḗ, per rigenerarsi e farsi portatori di una medesima intenzione, ora mutata e arricchita. Alla stessa tradizione greca si rifà il concetto di xenia, nel suo significato prescrittivo che lega il padrone di casa al proprio ospite in maniera profonda, ma temporanea: la dimensione di questo legame si trova nel regalo di addio dato all’ospite nel momento dei saluti, simbolo dell’onore avuto della compagnia. È in questo senso che Marziale, nei suoi Epigrammi, intende il termine, ma dobbiamo aspettare la raccolta di Eugenio Montale perché il regalo venga investito di un ulteriore strato di significato per cui la soglia non è più quella che separa l’abitazione dal mondo esterno, ma il segno di confine tra la vita terrena e la vita oltremondana. Montale, infatti, nei 28 componimenti celebra la moglie, Drusilla Tanzi, la sua Mosca scomparsa nel 1963, omaggiata come un’ospite che ha appena salutato i commensali. Abbandona lo stile ermetico, si avvicina alla brevità e all’ispirazione estemporanea della forma-diario, tutto si fa più diretto e musicale. Xenia I e II (1964) sono quindi il punto di partenza perfetto per i set di improvvisazione vocale e strumentale di Xenia: dalle parole di Montale prende vita un dialogo tra gli interpreti che tornano alla phōnḗ e rielaborano un tema importante come quello della transitorietà dei rapporti umani.”

• PRESSRELEASE (ENGLISH)
Produced by Dodicilune, distributed in Italy and abroad in the main online stores by BELIEVE DIGITAL, Saturday 28 June 2025 sees the release of the ‘Xenia’ album by Apulian artists Leonardo Vita (prepared guitar, electronics) and Matilde Sabato (vocals, electronics), leading an ensemble, also all Apulian, consisting of Chiara Liuzzi (vocals, objects), Donato Console (flutes), Vittorino Curci (alto saxophone), Gianni Console (baritone saxophone), Francesco Massaro (bass clarinet, electronics) and Walter Forestiere (drums, objects). 

The album ‘Xenia’, which follows the release on 2 May of the two singles ‘Amare un'ombra, ombre noi stessi’ and ‘Inappartenenza’, is entirely written by the project's creators and is a clear reference to the world of Montale's poetry, a creative journey where words and sounds merge and transform into particles that become the perfect starting point for a profound, extemporaneous and improvisational elaboration.

The album will be officially presented in concert on 28 June at the Chiostro del Castello Baronale in Cellamare (Bari, Italy), at 8.45 p.m., admission €5 (€15 including the CD), organised by the Associazione Diapason in collaboration with the Municipality of Cellamare. Info & booking: 

• BIO
Leonardo Vita. Compositore, sound artist e improvvisatore. La sua ricerca si sviluppa sulle relazioni tra segno e suono, attraverso partiture grafiche e strumenti preparati, e sul rapporto tra ambiente sonoro e ambiente fisico. Nel 2020 si diploma in Chitarra, seguendo nel frattempo corsi di alto perfezionamento chitarristico e conseguendo l’attestato di qualifica professionale come responsabile della composizione e scrittura musicale. Nel 2023 consegue con il massimo dei voti, il II livello in Discipline della Musica e del Teatro presso l’Università di Bologna. Attualmente è studente di Musica Elettronica e di Improvvisazione Elettroacustica presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna. Dal 2018 inizia a occuparsi di composizione elettroacustica, paesaggi sonori e musica applicata alle immagini. Nello stesso anno, viene selezionato per la partecipazione a diversi progetti regionali, nazionali ed europei. È membro fondatore del collettivo Macalevi, con cui si occupa di sonorizzazione con chitarra e live electronics di cortometraggi e video artistici. Nel 2022 compone la colonna sonora per il cortometraggio Millennials Addiction, vincendo i premi “Best Film Score” del Filmyway Festival di Mumbai e del Rohip International Film Festival. Per la V-Channel e la PAF production lavora nel reparto audio e soundtrack dei film A Hauting in Council House (2024) e Trick or Treat. Membro del duo di musica contemporanea Siano-Vita, produce nel 2022 l’EP Mesopotamia. Siano e Vita sono poi invitati come esperti ed esecutori al seminario di analisi delle forme compositive sulle partiture d’azione nella semiografia contemporanea al Conservatorio di Bari, per il quale il duo partecipa anche nel 2023 alla conferenza-concerto Algorithmic Life. Nel 2023 viene selezionato per la masterclass Composer des OEuvres de Musique Concrète di Michel Chion. Nello stesso anno, fonda il duo Saturday Life, con cui a oggi si esibisce in vari contesti e partecipa alle edizioni 2023 del Festival URTIcanti e del Festival BariCode. Sempre nel 2023, ha partecipato come improvvisatore al TRK Glitch Club #8 con Arnaud Rivière presso TempoReale, Firenze, alla seconda edizione de Gli Inseguitori a cura dell’OEOAS, di Elio Martusciello, alla residenza/ concerto con Otomo Yoshihide presso l’AngelicA nell’ambito dell’omonimo festival internazionale di musica presso il Teatro San Leonardo di Bologna e al FreeFlowFest 2023-2024. Il 2024/2025 lo vede impegnato su diversi fronti: continuano le esibizioni con la OEOAS e selezionato per partecipare al Fonterossa OpenLab, Pisa. Viene selezionato con altri 14 musicisti da tutta Italia per la partecipazione alla residenza/concerto Derby Elettronico (S. Bolognesi) organizzata dalla fondazione Teatri di Reggio Emilia.

Matilde Sabato. Musicista e performer vocale. Comincia studiando il violino e prosegue studiando canto. Conclude nel 2020 il corso di I livello di Canto Jazz presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli. Ha completato il II livello conio massimo dei voti in Canto Jazz, presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria (RO) presentando una tesi sperimentale, intitolata La Dislessia e il Jazz. Attualmente, quest’ultima è divenuto il titolo del suo primo libro, pubblicato con la casa editrice i Quaderni di Digressione Music e sostenuto dal Garante dei Minori della Regione Puglia, Ludovico Abaticchio. Da marzo 2023, ha cominciato una collaborazione come tirocinante volontaria presso il Dipartimento di Scienze della Formazione, dell’Ateneo di Bari, seguita dalla docente Elvira Brattico con il suo team di dottorandi riguardo le Neuroscienze e la Musica. Nel 2022 è stato messo in commercio il suo primo lavoro discografico, Atmosphere, edito da Dig. Music, con il gruppo Windmills TRIO (dedicato al compositore francese Michel Legrand). É vincitrice di ben tre bandi Puglia Sounds LIVE e TOUR, svolge attività concertistica con varie formazioni musicali in tutta Italia. Si è esibita in Festival Internazionali come URTIcanti e il FreeFlowFest. Attualmente lavora come performer vocale e porta avanti dei progetti in duo con il chitarrista Leonardo Vita. Ha suonato con artisti di spessore della realtà improvvisativa. Attualmente segue il biennio presso il Conservatorio di Bologna “G. B. Martini”, nella facoltà d’Improvvisazione Elettroacustica a cura del M° F. Giomi. Contemporaneamente frequenta il II livello in Psicologia Comportamentale presso l’Università Giustino Fortunato.

Chiara Liuzzi. Musicista, performer e ricercatrice, si dedica allo studio e all’insegnamento della voce e del canto, come espressione della personalità, attraverso musiche non convenzionali. Affronta comunque repertori che spaziano dalla musica antica e popolare a quella jazz e contemporanea. Dopo gli studi Classici compie gli studi Musicali conseguendo le Lauree in Canto, Musica Jazz, Canto Jazz e Musicoterapia nei Conservatori Italiani. Svolge attività concertistica in Italia e all’Estero oltre a realizzare progetti didattici e laboratori in scuole di ogni ordine e grado. Ha all’attivo numerose pubblicazioni inerenti alla ricerca sul suo strumento, la voce, e sulle tecniche improvvisative con metodologie innovative per differenti fasce di età, a partire dalla scuola dell’infanzia, consultabili sulla pagina web: www.chiaraliuzzi.com

Donato Console. Musicista e insegnante di Noci. Si diploma presso il Conservatorio “N. Rota”, Monopoli e acquisendo l’abilitazione all’insegnamento nella classe di concorso AG77 (flauto). Entra a far parte della “Noci Big Band” diretta dal M° G. Lenoci collaborando con molti artisti. Contemporaneamente entra nel “Vittorino Curci Ensamble” e partecipa ai corsi internazionali di “Siena Jazz”. Segue l’incontro con il M° A. Trovatoli sul tema “La musica da film e le commedie musicali” e con il M° B. Tommaso sul tema “Musica “colta” e “jazz” due mondi inconciliabili?”. Frequenta un corso di specializzazione post-diploma, “tecnico di elettronica ed informatica musicale” e “interpretazione acusmatica” con il M° J. Prager e F. Degrassi. Fonda nel 2003 con Gianni Console il laboratorio di ricerca musicale “Suono C” incidendo un CD omonimo e un altro dal titolo “Fobetore”. Attualmente il laboratorio vanta la collaborazione di musicisti avanguardisti con cui hanno inciso “DEcomposition” dietro l’etichetta Setole di maiale. Partecipa come flautista ad incisioni discografiche con “Punti in espansione”, “dopolavoro ferroviario”, “Vegetable G” e “oovoo”. Da più di dieci anni suona con gruppi di musica popolare con i quali ha esportato la cultura della sua terra in molteplici nazioni. Ha collaborato con artisti di discipline diverse.

Vittorino Curci. Poeta e sassofonista di musica improvvisata di Noci. Ha partecipato a importanti Festiva e manifestazioni in tutta Italia e in alcune altre nazioni: Celebration of Jazz di Salonicco (Grecia); il Festival del teatro di Erice. Ha collaborato con musicisti italiani e stranieri. A suo nome ha pubblicato 28 dischi e ha fornito la sua collaborazione a numerosi altri, pubblicati anche da etichette straniere come la ENJA di Monaco, la Modern Times di Lugano, la Leo Records di Londra, la SoLyd Records di Mosca, la Victo di Victoriaville in Canada. Ha collaborato a lungo con il contrabbassista e compositore romano Bruno Tommaso. Con lui ha realizzato “Nux Erat”, “Il diritto e il rovescio”, un omaggio a tutti i caduti della Mafia, “Alla conquista del Monte dei cocci” e “Lettere da Orsara”, con Maria Pia De Vito e l’Orchestra di Jazz del Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli. Ha composto la musica del cortometraggio "ALR" (2020) di I. F. Mazzola e ha collaborato con il fotografo R. Masotti, la Banda di Ruvo, l’Orchestra della Provincia di Bari, l’attoreregista V. Signorile, i Solisti Dauni e i cantautori Vinicio Capossela, Bobo Rondelli e Luca Bassanese. Nella veste di organizzatore culturale ha ideato e diretto l’Europa Jazz Festival di Noci e la rassegna Noci-Cinema. Nel 2002, con P. Minafra, R. Ottaviano e N. Pisani, ha fondato la Meridiana Multijazz Orchestra e Canto General.

Gianni Console, musicista, compositore, insegnante, direttore del Centro Poliartistico “Scatola Sonora” e fondatore dell'associazione “Mario Schiano” con Vittorino Curci e Donato Console. Studiare sassofono all’età di 7 anni, prosegue gli studi presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli e contemporaneamente frequenta i corsi internazionali di alto perfezionamento di “Siena Jazz”. Si dedica alla musica elettronica e acusmatica. È ideatore e direttore della “Smartphone Acousmatic Orchestra” brevettata come prima orchestra di telefoni al mondo. Ha condiviso il palco con artisti di fama internazionale. Ha all’attivo, circa 20 pubblicazioni discografiche.

Francesco Massaro. Strumentista (sassofoni, clarinetti, elettronica), compositore e didatta. È stato allievo di G. Lenoci. Ha frequentato "Laboratorio permanente di ricerca musicale" presso Siena Jazz. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti da parte di critica e pubblico (Premio delle Arti, Premio SIAE, Top Jazz - Musica Jazz, Atlanta Pandemic Grant for Dance and Choreography). Sfida la pratica convenzionale dei suoi strumenti attraverso l'uso di tecniche estese e del live electronics. Si dedica a progetti di ricerca musicale nei campi dell’ avant jazz, classica contemporanea, musiche elettroniche, musiche popolari senza aderire ad un linguaggio specifico facendo dell'interazione con altre forme di espressione artistica (videoarte, cinema, poesia, danza, pittura, letteratura) una parte fondante del proprio discorso artistico. Attualmente dirige il gruppo Francesco Massaro & Bestiario e si esibisce in solo, in duo con F. Pellegrino (“In continuità”, “Double exposure”). Suona nei principali festival di Musiche in Italia ed Europa (AngelicA, Tempo Reale, Area Sismica, Urticanti, Una Striscia di Terra Feconda, A Love Supreme, Time In Jazz, Sonitus, Smallforms) collaborando con decine di artisti da tutto il mondo. Si dedica, inoltre, alla diffusione in ambito didattico delle pratiche musicali sperimentali, ed, in collaborazione con la logopedista e autrice Mariagrazia Fiore, alla lettura in musica per bambini, bambine e famiglie.

Walter Forestiere. batterista, compositore, improvvisatore e sound artist, nato a Bari. Instancabile e polimorfo artista, è attivo come attento ricercatore ed esploratore sonoro nell’ambito delle musiche di matrice sperimentale, improvvisativa e creativa, proiettandosi, inoltre, nelle pratiche visuali del disegno e della fotografia, in costante ricerca di un dialogo possibile. Talvòlta lo si può incontrare sotto il moniker «Paeṡàggio». Dal 2010 ad oggi si esibisce in importanti rassegne, festival e teatri quali Geografie del Suono, Multiversal, Avvistamenti, SEI, Verso Sud Festival, DAF Festival, Disorder, Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, al fianco di artisti nazionali ed internazionali. 

Track List

• TRACKLIST
  1) Amare un’ombra, ombre noi stessi
  2) Di là dal filo
  3) Xenia I
  4) Inappartenenza
  5) Fiere di vanità
  6) Infilascarpe
  7) Strana pietà
  8) Dagherrotipo
  9) Xenia II
10) Giudizio universale

• COMPOSITIONS BY
All compositions by Leonardo Vita, Matilde Sabato

Personnel

Recording Data

• PRODUCTION DATA
Total time 56:59 STEREO DDD
(p) 2025 DODICILUNE (Italy)
(c) 2025 DODICILUNE (Italy)
www.dodicilunedischi.it
CD DODICILUNE DISCHI Ed584
8059772565844

• RECORDING DATA
Produced by Leonardo Vita, Matilde Sabato and Maurizio Bizzochetti, Dodicilune. Recorded 29 August 2024, mixed 3 September 2024, mastered 6 September 2024 at Mast Studio, Bari, Italy. Sound engineer Massimo Stano. Cover drawing by Leonardo Vita. Photos by Antonello Roca. Contact: vitasabatomusic@gmail.com; Vita Sabato duo (facebook); instagram.com/vitasabato_music

• EXTRA NOTES
I primi ringraziamenti vanno ai meravigliosi musicisti che hanno contribuito a questo risultato. L’energia e la sensibilità artistica che hanno portato e dimostrato all’interno dello studio di registrazione MAST durante le sessioni erano tali da creare un entusiasmo travolgente, al punto che il disco che avete tra le mani conta il doppio delle tracce previste inizialmente. Ringraziamo inoltre di cuore Massimo Stano per il suo magistrale lavoro durante le registrazioni e nella fase di mix and mastering. In conclusione, grazie infinite all’etichetta Dodicilune, per credere in noi e supportare il progetto.