adEIdJ – Associazione delle Etichette Indipendenti di Jazz

Press Release

“Le parole sono in essenza suono e rappresentano al meglio solamente l'aspetto razionale di un'idea. Solamente il suono e la concatenazione dei suoni, con le differenti sfumature timbriche, di altezze e intensità, possono suscitare nell' ascoltatore immagini che scaturiscono direttamente dalla sfera più profonda e subcosciente evocando ricordi ed emozioni forti; il suono esiste prima della parola. Questo lavoro è il viaggio che attraversa una parte di vita di un artista e che racchiude tutte le sue esperienze vissute nella sua durata; un passaggio obbligato per l'evoluzione interiore che non ha mai fine. Ogni brano nasce dall'anima, emerge da un luogo nascosto in cui giaceva e affiora spontaneamente senza un particolare sforzo; ha un significato che non è completamente esprimibile a livello razionale, poiché è costituito in essenza da suono e il Suono è Verità che tocca direttamente il "Cuore". 

Pietro Ciancaglini

Quest’ultimo lavoro del bassista e compositore romano, interamente costituito da propri brani originali, rappresenta la realizzazione e il compimento del lungo lavoro di introspezione e ricerca dell’artista (dal suo precedente album da leader “Second Phase” ad oggi) in cui ha perfezionato e raffinato il suo approccio strumentale, compositivo e di arrangiamento, sperimentando diverse sonorità timbriche mediante l’utilizzo di particolari combinazioni strumentali, insieme a musicisti con i quali ha condiviso le più importanti e fondamentali tappe già dagli inizi della sua carriera musicale.

Ciò che emerge da questo lavoro, oltre al grande spessore delle composizioni e degli arrangiamenti, è la raffinata ecletticità di Pietro Ciancaglini nell’assumere la doppia veste di contrabbassista e bassista elettrico, laddove l’utilizzo del basso elettrico viene da lui adoperato simultaneamente come strumento d’accompagnamento e come strumento solista, puntando a creare situazioni sempre diverse: dai temi articolati su strutture armonico-ritmiche originali e non convenzionali, a momenti di spiccata melodia, ad altri di improvvisazione totale. Le sonorità elettriche ed acustiche si compenetrano a vicenda creando un “sound” unico. Importante è il ruolo della voce, utilizzata come strumento a completamento dell’ impasto timbrico. 

Il disco apre con la title track Consecutio che esprime il conseguimento di un risultato, ovvero la naturale conseguenza di un processo di evoluzione interiore umana ed artistica (il cristallizzarsi di uno stato di sviluppo cosciente e subcosciente).

Segue 7.45 am, brano ispirato ai ricordi dell’autore condivisi con una figura importante della sua vita. “L'ora della mia entrata in questo mondo; un ricordo della mia amata madre e di uno dei tanti argomenti di conversazione con lei.”

La terza traccia dell’album è Free Frigio, un momento di estemporanea creatività e condivisione di energia mentale guidato da un'idea razionale.

Shades of East è un tributo all'Oriente, alla sua filosofia e ai suoi insegnamenti, alla bellezza dei suoi suoni e colori. Dopo l’esposizione tematica, le improvvisazioni si sviluppano su una struttura modale a maglie larghe in cui i musicisti lasciano emergere il loro retaggio postbop.

Chiude la prima parte dell’album Two Wings, un brano caratterizzato da un tema di grande cantabilità sorretto da un mood bossa a tempo medio lento. “Le due ali della saggezza e della compassione, ovvero i due principali elementi che ci possono condurre alla comprensione dell'essenza di tutto ciò che esiste.”

Big Souls è un tema che ha in sé la circolarità di una danza. Costruito su metrica in 5 e un mood afro, è, insieme alla title track, il brano che riassume meglio le istanze della ricerca del compositore e dove la formazione esprime una grande energia ritmica e improvvisativa.

“Un omaggio alle grandi anime che sono comparse in questo mondo e che hanno aiutato in tutti i tempi le persone ad uscire dall'oscurità.”

La settima traccia dell’album, Umore Dominante, è un altro momento di pura creatività e interazione libera proiettata in una determinata direzione. La direzione discendente dei suoi accordi in controtendenza con il movimento in crescendo dinamico condotto all’unisono dal trio. 

Deep è un tema dotato di grande coralità esposto dalla voce all’unisono con il basso. Il suo mood even 8th nuovamente su metrica dispari ne enfatizza il senso di ricerca profonda dentro una dimensione intima.

“Il mondo interiore di ogni esistenza, unica e irripetibile, ma allo stesso tempo strettamente connessa con ciò che è altro da sé.”

Things that Change, dall’inflessione latina a tempo veloce, si presenta con piccole cellule melodice dalla forte carica ritmica e sviluppate in senso ascendente nella sezione A e discendente nella sezione B. La sezione C per contrasto si esprime con motivi più agili e spostati sul tempo. Questa sua articolazione riflette l’intenzione dell’autore di rappresentare le cose e gli eventi della vita che mutano e passano continuamente, espressioni di un mondo-riflesso di un’infinita realtà.

Chiude il disco Unspoken Words, un Jazz waltz dai colori limpidi e dal tema che muove le sue frasi su ampi archi narrativi. L’autore cerca così di descrivere tutte le sensazioni e gli stati vitali degli esseri viventi che non possono essere racchiusi in un fonema specifico.

Track List

Personnel

Personnel

Pietro Ciancaglini – electric basses (Fender jazz bass, 6-strings electric bass, 5 strings fretless bass), double bass (tracks 5, 10), keyboards (tracks 5,8) 
Pietro Lussu – Fender Rhodes (tracks 1,2,3,4,7,9) & piano (tracks 5,6,8,10)
Armando Sciommeri – drums
Chiara Orlando – vocals (on tracks 2,5,6,8,9,10) 

Recording Data

Recorded & mixed at ExtraBeat Recording Studio, Roma (Italy)

Sound Engineer: Clive Simpson

Mastering at Sear Sound – New York (USA)

Sound Engineer: Jeremy Loucas

Booklet Photo: Massimo De Dominicis

Artwork & Graphics: Studio Clessidra

Produced by GleAM Records 

Printed in Italy 2023